上海杰萃三维动画制作公司博客http://www.3dppt.com/blog/3D动画制作公司RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Spirit Build 80708zh-CNCopyRight©　2008 ~ 2009　www.3dppt.com 三维动画制作 3D动画制作公司 上海3D动画 影视后期制作 上海营销策划 三维动画制作公司 企业VI设计公司 上海平面设计 宣传片拍摄 上海食堂承包　 版权所有：上海杰萃视觉营销机构 公司地址：上海市长宁区昭化路357号 　电话：（8621）52383789　网站备案：沪ICP备08015439号 Thu, 01 Jul 2010 18:15:04 +0800关于“影视后期制作”的解读jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/231.htmlThu, 01 Jul 2010 08:46:15 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/231.html 前些日子为中国电影集团属下的华龙数字艺术学院做了影视后期专业的宣传片，后期剪辑工作是在不断学习中进行的。多次请教中影华龙特效总监方荣国老师、华龙学院教学总监唐修文老师专业方面的知识，介于之前对影视后期的误解，在此要纠正一下。

影视后期制作，以我们传统的理解就是剪接，配乐。传统的电影在拍摄得到的底版经过冲洗，制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水来组接镜头，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个最原始的工序，其实就是真正的非线性编辑。（影视后期制作获得高质量视频素材的方法）

　　传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。编辑机还有一些简单特技功能，叠画划像。调整画面颜色，制作字幕等。但由于磁带记录画面是按顺序的工作模式，这种工序就是线性编辑。

数字非线性编辑的出现，结合传统电影和电视编辑的优越性迅速发展，取代了传统制作方式，成为电影剪辑的标准方法。（影视后期制作的基础知识）

　　随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头（通过直接拍摄无法得到的镜头）的制作。（早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。）如今计算机则承载着特技向前发展。
所以，现如今影视后期制作便分为前期与后期两大部分：

前期：特效镜头的制作（完善建模、材质、渲染、模块等）→序列素材（胶片DPX）

后期：序列素材+实拍素材→剪辑合成→配乐→调色→输出（三维动画制作流程之间的联系）

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]]>影视后期http://www.3dppt.com/blog/post/231.html#commenthttp://www.3dppt.com/blog/http://www.3dppt.com/blog/feed.asp?cmt=231http://www.3dppt.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=231&key=16dfadd0三维动画制作流程之间的联系jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/228.htmlThu, 01 Jul 2010 05:25:02 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/228.html首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。

　　其次，我们看看这些过程之间的关系。

　　模型和动画:

　　表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。

　　模型和渲染:

　　这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。

　　模型和特效:

　　这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。

　　模型和合成:

　　他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。

　　动画和渲染:

　　材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。

　　·动画和特效:

　　好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。

　　·动画和合成:合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。

　　·渲染和特效:特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。

　　渲染和合成:

　　不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。

　　·特效和合成:他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。

　　差不多就这些了，你自己再发挥一下，几千字容易凑的，特别是增加些案例，就很说明问题了。

　　总之，三维动画的制作流程都是相关联的，没有独立的环节，因此全面学习、重点发展是一个非常明智的三维动画学习方式。

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形象直观 配合多媒体封装 做到 动画 图片 文字 声音 综合应用

内容详实 便于携带传播

部分截图：

三维动画图片 3D动画图片

三维动画图片 3D动画图片

三维动画图片 3D动画图片

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　　任何一个CG作品都要有鲜明突出的主题，这样才能吸引人，所以在制作之前的构思就显得很重要，否则只靠出色的渲染效果是远远不够的，构思主要是确定作品所要表达的重点，对每一个作品我们都将由专业的策划人员构思制作角本，给客户以创想的构思思路。

　　2.绘制草图
　　绘制草图就是将构思先简单的表现出来，当然也不是一定要这样，如果只是制作一些简单的内容，那么只在头脑中形成大致的轮廓就可以了，如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目，那么我们将绘制出草图以互相沟通。

　　3.建模
　　在准备工作完成后，我们就可以开始建模，将客户提供的楼盘资料以三维模型展现出来，建模不仅需要耐心，还要有一些技巧，原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。

　　4.材质灯光
　　材质和灯光应该是紧密相连的，我们将细致调节，使其画面更具有真实性。

　　5. 动画调节
　　动画的调节相对来说要难一些，特别是角色动画的调节，更需要丰富的经验，角色动画的调节过程是相当枯燥和繁重的，如果想要得到惟妙惟肖的角色动画效果，可借助于动作捕捉系统。

　　6.特效
　　在做完了上面的部分后，就要为作品添加特技效果了，用来烘托气氛，艺术效果，唯美画面，跨越时空表现动态领域等实拍无法达到的主体效果。

　　7.渲染
　　最后的步骤是渲染，主要在渲染质量和渲染时间两者间平衡好。

　　8.后期
　　动画从三维软件里面渲染出来后，我们需要在后期软件里面调色以及增加特效，使画面更有冲击力。

　　9.剪辑配音
　　这是动画中最后的一道工序，将镜头按原来设想好的顺序加上音乐配以节奏，输出成动画成品文件。

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]]>三维动画http://www.3dppt.com/blog/post/121.html#commenthttp://www.3dppt.com/blog/http://www.3dppt.com/blog/feed.asp?cmt=121http://www.3dppt.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=121&key=0575dab2为什么选择三维全景而不是三维动画或三维虚拟?jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/171.htmlThu, 01 Jul 2010 03:03:34 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/171.html非常适合网络式访问观看。 ⊙ 数据量小。

以网络 / 互联网为基础的虚拟现实技术，当前。可划分为这两个个范畴，一个是以图像为基础的全景技术，一个是以三维多边形技术为基础的 VRML 三维技术。

写实图象的世界 Panorama 全景）

有从中心点环视的方式， Panorama 把写实图像绘制成圆筒或者球形。从各个不同的位置拍摄照片，再进行综合。因为使用的照片，所以画面非常漂亮。目前使用的全景技术包括不使用 Plug-In Java 方式和 Quicktim 这两种通常格式。这些都可以实现放大、缩小功能和 360 度旋转、节点之间的热区连接功能，使得使用者可以环顾四周。

完全的三维计算机绘制空间（ VRML

而是全电脑制作的三维模型， 3D Polygon 基本技术生成的不是图形。通过快速的绘制来实现，具有较强空间空间自由度，使用者与特定物体之间相互交互作用的三维空间。以 VRML 为代表，这一技术，由于缓慢的互联网速度以及各自不同的个人电脑环境、 Plug-in 容量、技术的互换性等问题，很难向大众化发展
基于图像技术的全景虚拟的优势：

实景场景的逼真摄影表现。 ⊙ 真实性强。

大众化电脑均可播放， ⊙ 播放设备硬件要求低。无需专门工作站。

开发成本低。拍摄制作比三维制作速度快， ⊙ 开发周期短。成本低。

⊙ 导览性、交互操作性强。可与 flash 技术的导览无缝结合。

高清晰度的全屏场景， ⊙ 画面质量高。令细节表现完美。

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]]>三维动画http://www.3dppt.com/blog/post/171.html#commenthttp://www.3dppt.com/blog/http://www.3dppt.com/blog/feed.asp?cmt=171http://www.3dppt.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=171&key=480a9b06谈谈建筑动画的6种生长方式jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/191.htmlFri, 18 Jun 2010 05:44:29 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/191.html建筑动画，不一定仅仅服务地产项目，在很多的品类，比如汽车等产品的广告中，就有很多的应用。
建筑是死物，它是各种钢铁，水泥，玻璃等构成的无机世界；
建筑又是有生命的，它也有表情，它的形态和出场方式，能够带给我们或激动、庄重、幽默、疑惑等多种情绪。
建筑动画我目前能够小结出来的，大致有如下几种。

1、地板翻转式
一种是在地面上翻转，建筑物整体如同原地空翻跟头的人，它就这样跳一下，就出现旧貌换新颜，大楼出现的效果。
第二种更为震撼，是把建筑连同地基当成整体，而地面现出了一个没有地基的深坑。
建筑以地基为轴，在深坑里如同跷跷板一般。
只不过，这个跷跷板翻转了360度，出现一栋新建筑。

2、旱地拔葱式
从很多广告里面，可以看到这种较新的方式。
大致是一栋新的建筑，奇迹般地如同升降机一般，从地面开始生长，或者是从地下生长。
从地下开始生出来，可以看到地面先是一个较深的大坑，从坑里面伸出来一栋完整的建筑，好像是建筑就是预先在地底已经建好了。
建筑动画的魅力，除了便于演示，就是善于营造出这样的“奇迹感”。

3、空中飘落式
类似于空中的起重机吊装。
这种方式，是把一个建筑物分成了几个大版块，它们从空中悬浮着飘过来。
然后这几个大版块如同立体的“俄罗斯方块”，在地面上自动地落下、拼合，组成一座或几座完整的建筑。

4、芝麻开花式
这种方式很多公司比较常用。
建筑物类似于折叠伞的骨架，建筑物一节节的在往上拉升，同时建筑的玻璃幕墙如多米诺骨牌似地一直往上翻。

5、化零为整式
这种方式，可能最早是从一个奥迪汽车的广告里面演绎出来的。
汽车的各个零件，散落在环境的各个局部，然后它们受到某种感召，类似于变形金刚的各部分零件，还原，组合成了一个整体。
比拟在建筑动画里面，就是建筑的各个较小的局部散落于大环境的各个地方，还原，组合成一个新的建筑。

6、障眼法式
这种方式，最不可取了。
就类似于武侠片中的决斗时刻，剑拔弩张之际，其中一个哥们儿说：尝尝我的烟雾弹！瞬时，他就逃跑消失不见。
在建筑动画中的体现大致如下：
实在不知道怎么变了，就镜头前出现了眼花缭乱的光线，它的眩光效果消失后，一栋新的建筑，堂而皇之地出现在各位的眼前。

备注：以上的种种方式，如果要使它们更生动，建议是和实景相结合，看上去在实景的环境里出现的生长动画，会出现一种奇妙的视觉效应，让人感觉更为“奇观化”而非为演示而演示。

需要三维动画制作的记得联系上海杰萃公司，我们将提供最专业的服务。

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]]>建筑动画http://www.3dppt.com/blog/post/191.html#commenthttp://www.3dppt.com/blog/http://www.3dppt.com/blog/feed.asp?cmt=191http://www.3dppt.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=191&key=150a871a上海杰萃公司三维动画制作部门业务介绍jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/190.htmlFri, 18 Jun 2010 05:37:42 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/190.html上海杰萃营销策划部门，主要以视觉传播为途径，通过广告策划和广告设计的方式，用精美的方案吸引人们的视线，为客户提供营销策划、vi设计、画册设计、活动策划、ui界面设计、平面广告设计、海报设计与制作、媒介策划。

上海杰萃三维动画制作部门，致力于建筑规划三维动画制作、房地产动画制作、室内外建筑动画、工程投标演示动画、产品组装动画制作、产品演示动画制作、角色动画制作等等动画制作方面的服务、影视后期制作、影视动画制作、虚拟现实制作、效果图制作、影视特效制作、后期剪辑制作、多媒体制作设计。

上海杰萃影视制作部门，致力于发展影视广告制作、宣传片制作、专题片拍摄、广告宣传片制作、宣传片拍摄、电视广告片、医药广告片等等服务。杰萃始终把自己定位于国内影视制作的先驱探索者，专心致力于用领先的影视视觉艺术推动传播效果，为客户提供最具有销售力的影视广告片。

联系电话：021-52383789   地址：上海长宁区昭化路

网址：http://www.01sheji.com  http://www.3dppt.com  http://www.shtvc.com

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]]>影视后期http://www.3dppt.com/blog/post/193.html#commenthttp://www.3dppt.com/blog/http://www.3dppt.com/blog/feed.asp?cmt=193http://www.3dppt.com/blog/cmd.asp?act=tb&id=193&key=89b33950浅论影视动画的运动表现jc_work@163.com (jiecui58)http://www.3dppt.com/blog/post/312.htmlTue, 15 Jun 2010 05:35:41 +0800http://www.3dppt.com/blog/post/312.html[摘　要]影视动画，正因为不是直观地表现现实生活里的具体形象，而要依靠创作者的想象力和创造力来完成的，所以其形象可以是丰富多彩的，其运动也可以是自由多变的。影视动画之“动”，首先在于画面连动，但这与影视画面的运动性本质不同，根源在于动画画面的反摄影性。表现“运动”恰恰正是动画的长项与优势。影视动画是通过具体直观的画面形象来表现内容、传递信息和反映主题的，借鉴了一般影视形式的运动特点，展现了一般影视形式的艺术美感；同时通过其自身的运动美，达到了一般影视形式所无法表达的
内蕴追求。
[关键词]影视动画；运动表现；动画
“动画”一词今天分开来解释的话，就是会动的画面，“动”指它作为一种“活动影像”，与影视的基本原理相同，能够表现在连续时空中的动作与状态。广义来说，只要不是用实拍的方法得到的活动影像均为动画的范畴。而从技术角度来说，使用逐格拍摄，进而连续播映的画面就算是动画。从本质上来说，动画即动画形式的影视艺术门类。与“电影”是同源的，具备一般影视所具有的一切视听表现。运动是影视动画的最大看点，动画的开端就是对现实生活的一种心理反应。动画制作者要采取多种艺术表现手法，进行艺术性的创造，尤其是需要对动画影像的运动做出合理的设计。借鉴一般影视形式的运动特点，展现一般影视形式的艺术美感，同时通过其自身的运动美，达到一般影视形式所无法表达的内蕴追求。动画将人类最单纯的埋在心灵最深处的幻想，变成了现实，这是动画运动最基本的表达效果。影视动画运动的更高艺术追求在于它实现了人类幻想中的运动，它将现实中很难或不可能实现的运动变成了一种可能，并将这些运动赋予了美感。
一、影视动画运动的表现内容
“动画”一词是由“动”和“画”两部分结合起来的。“画”是动画制作中主要的造型手段。动画的关键在于“运动”，主要包含三个方面的内容:
1.镜头的内部运动
指的是拍摄对象自身的运动及进行场面调度所形成的运动，即“内部蒙太奇”。动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其他的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出一些效果，如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能模拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。
2.镜头的外部运动，也就是“外部蒙太奇”
动画和影视一样，能够表现自然界的各种各样的运动，也能灵活自如地表现人物的神态和动态。它还能模拟一般影视形式的镜头移动，形成推、拉、摇等各种运动效果，甚至形成比真实摄像机拍摄更为复杂和绚丽的运动效果。然而，影视动画的运动毕竟不同于一般影视形式的运动，甚至在一定程度上存在很大的差别。动画的本质决定了用二维动画来表现模拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能模仿一切电影拍摄手法，但有时这些模仿的手法是费力不讨好的。还有因为剪辑连接镜头而产生的节奏变化，不同角度镜头的组合、不同长度镜头的组合、不同镜头运动方式的组合等。
3.情节线索本身的发展变化
这是比较抽象的一种运动，但正是这种动态的发展可以促成内容的延续，推动剧情的流动，引发并强化戏剧冲突，最后来讲好一个吸引人的故事。内部蒙太奇和情节线索的运动毋庸置疑，动画的运动元素具有无限性，这首先是因为动画“非实拍”的制作原理。动画，正因为不是直观地表现现实生活里的具体形象，而要依靠创作者的想象力和创造力来完成的，所以其形象可以是丰富多彩的，其运动也可以是自由多变的。当然，如果是表现自然界现有的东西，即使是经过夸张和变形后的，那也要在遵循自然界某些必要的运动规律前提下来实施。影视动画从它的诞生之日起就与“运动”结下了不解之缘。影视动画通过“画”这种造型手段来竭力表现出一个运动的世界。与绘画、雕塑、建筑等相比，影视动画在表现运动上，有着独特的优势，同时影视动画又在很大程度上借鉴了一般影视形态的镜头运动，它的运动又呈现出自己的特性和规律。动画运动的原理和影视运动的原理是相类似的，都是利用了人类固有的生理特点和心理反应。动画和影视有着紧密的联系。动画在绘画艺术的基础上，借鉴了影视艺术的镜头语言和画面运动规律，形成了具有独特性的运动特点。也可以说动画是一种类型的电影，它的艺术特色和运动形式与一般的影视形式是相类似的。美术和影视是影视动画运动的艺术基础。动画从诞生之日起，就与美术和影视联系密切。从一定程度上来讲， 动画是美术和影视艺术相结合的产物，动画的发展又扩展了美术和影视的内涵。
二、影视动画运动的表现形式
不管是运动的多变性、摄影机的高度自由运动，还是角色造型和表演的夸张、景别的自由变化，动画片都对传统剧情电影的视听元素有了新的延伸。影视动画的运动充满了审美韵味，这种运动不单单是一种逼真模仿，而应当是充满无限的想象力和神奇色彩，因为这种运动不仅仅是一些简单的动作和镜头的移动，而是在分分秒秒的动态中蕴涵着无穷的视觉审美趣味。现代数字技术的迅猛发展，数字技术实现手段的优越性最显著的就体现在虚拟摄影机的运动上面。在动画制作中，摄影机的调度不但异常灵活，其运动轨迹更是传统剧情电影所无法比拟的，那可以是一种超现实的主观性极强的夸张运动。虽然本质上还是镜头的运动，但摄影机不仅动态范围特别大，且构图中主体的运动同样具有超现实性和表意色彩。从这一点来讲，动画所带给人们的运动感觉和人眼直接看世界是不同的，与一般的影视形式的表演也是不同的。
1.影视动画运动的变形
“变形”是影视动画中重要的表现手法，影视动画中的这种“变形”给人们提供了把幻想变成现实的可能。人们渴望变形，因为人们在看到某种和平常所见并不完全一样或奇特的东西时，就会因为新奇产生一种新鲜的刺激感。同时，人又喜欢新奇和刺激的东西，动画中的变形也是基于人心理的这种特点。不同的运动形式呈现出不同的画面造型，表现为不同的画面形象，并会引发不同的心理反应。运动形式的美感是运动主体元素运动美的基本表现形式。海潮的起伏、雄鹰的飞翔、纤夫的身形、交警的手势，各种运动形式的视觉美感对画面造型来说，起到基础的、决定性的作用。
2.影视动画运动速度和运动节奏
主体元素的运动速度和节奏，是产生动画画面美感的重要形式因素。对速度和节奏的不同处理，会直接影响观众的心理节奏和情绪反应。比如，速度快的运动，给人以热烈、紧张、力度大、欢快豪迈、急切躁动等感觉。在画面造型中可以通过相应速度的运动来烘托和表现相应的情绪和氛围,如飞驰的列车、紧敲的锣鼓、热烈的掌声、湍急的瀑布等等。而那些慢速度、慢节奏的运动往往具有伤感、凝重、沉静、抒情的视觉效果。比如一个心情沉痛的人的步态往往是沉重缓慢的，和缓的微风中摆动的柳枝常用作恋人约会时的背景等。动画中运动的美感体现在变化之中。《猴子捞月》中精灵古怪的猴子们一只接一只倒挂到水面，依次传过果瓢，从水中捞月，这是动作变化的美感。《白雪公主》里七个小矮人一天工作回来，迈着整齐的步伐，哼着小调回家。偏偏后面有个糊涂蛋是里面不太和谐的音符，这又是一种变化的美。变化还体现在夸张中。夸张是运用丰富的想象力在客观现
实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，作艺术上的渲染，以增强表达效果。影视中的节奏把握体现在多个层面，影片叙事节奏、人物运动速度和强度节奏、镜头节奏、声音的节奏以及蒙太奇剪辑等。动画运动的情调于节奏之中有起伏缓急，张弛得当，和谐优美。
动画运动的节奏还表现在角色运动时的速度感和力量感。运动速度和运动节奏是运动本质的外表化和表现，通过画面加以准确反映就能够在观众的视觉和心理上引起预期的效果。在这一点上，动画的运动表现力是很强的，带给人的视觉上和心理上的美感也是最浓烈的。
3.影视动画运动的简约
影视动画比起一般的影视形式，拥有更多的自由。因为它的创作基本是心灵的自由发挥。只要能够想象，能够通过手工或电脑的各种软件实现出来，动画也就运动起来了。动画运动的自由性，在长镜头的运用中体现得尤为明显。另外，动画制作是一项非常复杂的工程，但是创作人员会尽量使很多运动元素简化。不管是角色的设计还是场景设计以及动作的实现一般都从简处理。从简处理的效果就是，不但不觉呆板，反而给人一种简约的美感。
4.影视动画运动的民族表现形式
不同的民族对动画运动有不同的审美理念。这里对比举例说明。叙事节奏快、想象力丰富的美国动画艺术创作可算老大。迪斯尼、梦工场、福克斯等公司相继生产出了一部又一部精美的动画大片。在角色动作的设计上美国的动画堪称一流，每一处动作的安排都是那么的自然流畅，让人佩服，柔美和力量交织并行。在美国的动画中，所有动物角色的动作和性格，都已不再是单纯的动物本身，而是将它们“人化”了。动作的“拟人化”是美国动画的一大特点。还有，美国动画把“夸张”和“弹性”结合得非常巧妙，并将这一特性奉为原则发扬光大。而在动画界，能和美国相媲美的就是画面唯美、内容深刻、以宫崎骏、大友可洋为代表的日本动画了。从手冢治虫到宫崎骏，每一部片子都备受少男少女们的喜爱，他们的动画作品，对日本少年儿童的成长有着极其重要的作用，同时对我国的小孩子也存在着或多或少的影响，如《铁臂阿童木》《聪明的一休》《蜡笔小新》等。宫崎骏大师的《千与千寻》《风之谷》等也在青少年们最喜爱的动画电影之列。我国的动画从传统水墨绘画、雕刻、民间艺术和地方戏曲等领域汲取丰富的营养，逐渐形成了自己意境深远、简洁古朴的艺术风格，即闻名世界的“中国动画学派”。相比美国、日本，中国的动画片拥有着浓厚的民族特色，在创作形式上也不拘一格。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸片，以《聪明的鸭子》为代表的折纸片，以《猴子捞月》为代表的拉毛片，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等动画艺术片均闪耀着独特的民族特色之美。运动处理的简约是中国动画的又一特色。简约是一种提纯，是将那些对表现主题意图无关紧要的东西忽略掉，将最能传神表意的特点提炼出来并有意放大。总之，各个民族对影视动画的运动表现形式有不同层面的理解。因此，也展现出了不同的民族审美，使影视动画运动美的艺术异彩纷呈。
参考文献]
[1]孙立军.影视动画经典作品剖析[M].北京:海洋出版社,2004.
[2]严定宪,林文肖.影视动域设计教程[M].北京:电子工业出版社,2005.
摘自：电影文学2009第17期
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关键词:动画;影视;场景;色彩
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用　　
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动画场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。
参考文献：
《影视动画场景设计》海洋出版社韩笑
《造型基础》哈尔滨工业大学出版社林建群
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